Destacan el impacto de la música en las personas y la formación que ofrece Harmony Project para niños y adultos

¿Cuál es el impacto que tiene la música en la vida de las personas? ¿Cómo es la formación en habilidades musicales en la infancia? ¿Una persona adulta, sin experiencia, puede aprender a tocar un instrumento? Jean Salas, director de Operaciones en Harmony Project en Phoenix, respondió preguntas de la comunidad en La Hora del Cafecito en WhatsApp y explicó los programas formativos de la institución, que ayuda a niños a tener sus primeros contactos con el mundo de la música y ofrece diversas iniciativas de aprendizaje.

“Soy músico y educador. Soy venezolano y llevo casi tres años en Phoenix. ¿Cómo llegué a la música? Realmente no me lo esperaba. Tenía planificado estudiar otras cosas y seguir mi camino en la vida, tenía otras ideas en mi mente, pero -por fortuna de Dios- pude ver lo que era la música a través de una guitarra y así es como hoy estoy viviendo de la música y trabajando con la música”, indicó Salas, quien destacó la importancia de aprender a ejecutar un instrumento.

Sus principales respuestas fueron las siguientes:

🎶 “Harmony Project es una organización sin fines de lucro, non profit en inglés, y ofrecemos educación musical gratuita y de alta calidad. La mayoría de profesores son graduados de ASU (Arizona State University). Es para niños y jóvenes de comunidades que tienen acceso limitado a tocar, a ver clases de un instrumento, ya que es muy costoso; no es tan costoso adquirir un instrumento aquí, pero sí es costoso ver clases con un maestro de alta envergadura. Eso es lo que principalmente ofrece Harmony Project, la inclusión de la cultura. Tenemos programas no solamente de música sinfónica y académica, sino también de música latina, mariachi, entre otros estilos”.

🎶 “Proveemos las clases de música a través de programas after-school gratuitos, en colaboración directa con escuelas, pero la sede principal está en downtown junto a la Iglesia Trinity Episcopal”.

🎶 “La idea es que la música sea accesible, constante y de alta calidad, así que los profesores se dedican a trabajar un repertorio de recital para conciertos que hacemos a final de cada temporada y, aparte, proveemos la oportunidad para que formen parte de alguna de las agrupaciones de Harmony Project y puedan hacer comunidad e inclusión con sus amigos músicos dentro de cada grupo”.

🎶 “Una de las cosas más grandes que la música puede dejarle a uno, no solamente a los niños, sino al propio profesor también y a todos los que se incluyen en este arte, es la disciplina, la paciencia que podemos llegar a construir uno mismo y la otra persona, el estudiante consigo mismo, el estudiante con su profesor, sus compañeros de estudio en la orquesta o en las agrupaciones que vayan a tocar; también la responsabilidad en todo lo que compete tocar un instrumento, porque no solamente es tocarlo, sino también aprender a valorarlo, cuidarlo, preservarlo, junto a la cultura, el arte, el folklore, hay un montón de cosas detrás de eso. En resumen, así puede llegar a impactar en un joven el aprender a tocar un instrumento”.

🎶 “Considero que en la vida vamos creciendo, aprendiendo a confiar más en uno mismo y la música es tremendo puente para poder lograr eso mucho más rápido: los jóvenes descubren que cuando tocan un instrumento son capaces de lograr cosas que antes eran inimaginables o veían imposible, pero cuando ven que son capaces de lograr esos hitos, esos pequeños pasos, luego logran algo mucho más grande que puede ser un concierto, un recital solo, o cierto nivel en su instrumento. Eso incrementa demasiado la confianza en uno mismo de manera íntegra”.

🎶 “Admiro a los primeros músicos que me enseñaron, porque fueron los que me abrieron las puertas de este hermoso mundo, son súper humildes y talentosos; uno de ellos se llama Robert Paredes, pero luego conocí a un montón. Sigo conociendo más músicos a quienes admirar, creo que eso nunca va a parar”.

🎶 “Hay muchos músicos (que me inspiran), la lista es infinita. En lo personal, no puedo decir uno porque tengo varios, pero si pudiese decir varios, admiro mucho a un músico de Colombia que se llama Jesús Molina, otro músico de Inglaterra que se llama Jacob Collier y también de Venezuela admiro mucho a Rafael El Pollo Brito”.

🎶 “Sobre estilos de música favoritos, tengo varios, pero me gusta mucho la música electrónica y el rock, me encanta el rock clásico; todos los estilos me gustan, pero esos dos son los más favoritos”.

🎶 “La sede principal de Harmony Project tiene aproximadamente cinco grupos, empezando por los más chiquitos. Tenemos también un programa para niños a partir de 5 años donde tocan instrumentos, aprenden a entrar en el mundo de las flautas o del violín, es como si fuesen a explorar un poquito de cada uno. A medida que van creciendo y van viendo qué les gusta, pueden escoger los instrumentos de la orquesta sinfónica; también tenemos grupos de orquesta latino-caribeña y mariachi. Hay diferentes niveles, infantil y juvenil. Si alguien tiene un poquito más edad que los que están en la orquesta infantil, a veces toca empezar; en algunos casos se ha visto que pueden avanzar mucho más rápido y los pasamos al otro nivel. Ahora vamos a empezar un proyecto de mariachi infantil. Eso ocurre en la sede principal, que está en el downtown (de Phoenix), pero hay otra que está en PanAmerican Charter School, donde tenemos un grupo de guitarra juvenil, como si fuese una orquesta de guitarras, que hace muestras tocando acordes y la melodía; también hay un grupo de percusión donde tocan xilófono y hacen algunas canciones o muestras, y hay otro grupo de flautas. Harmony Project también trabaja con algunas escuelas con after school, un programa que se va incluyendo a medida que buscamos expandirlo en otras escuelas”.

🎶 “El primer requisito es que el niño quiera (estudiar música). No obliguen a sus hijos a hacer algo que no quieren hacer, a menos que ustedes quieran tratar de expandir como su paleta de colores, o sea que puedan ver qué opciones hay que ellos puedan elegir. En ese caso pueden buscar maneras de entrar en el mundo de la música. En Harmony Project tenemos una waitlist, una lista de espera, donde pueden llenar su información; ahorita estamos buscando más estudiantes que quieran ingresar. Como es non profit y mantenemos el proyecto con grants y fondos de donadores, es complicado brindarle la oportunidad a todo el mundo. A veces hay muchos niños que quieren entrar, pero no tienen experiencia de música, entonces en la waitlist se hace un estudio y se ve qué información colocaron, porque hay un apartado donde se pone si el niño tiene tiempo de haber tocado un instrumento, de haber recibido clases, qué tipo de instrumento, y a esos les damos prioridad; si los niños ya han visto clases, se les va a poder dar más la oportunidad de que puedan ver estas clases gratuitas y de ser incluidos en el programa. Si ya toca un instrumento, mucho mejor; se pone la edad que tiene el niño, el instrumento que quiere tocar, en qué grado estudia”.

🎶 “Un niño que aprenda a tocar un piano desarrolla un cerebro bastante inteligente, hay estudios sobre eso, pero no hay que obligar a nadie y no quiere decir que no pueda desarrollarse muy bien en otras áreas. Más bien hay que apoyar siempre. No considero que todo tenga que ser música tampoco. Desde mi experiencia, considero que, si presiono a alguien para que haga algo, menos lo va a hacer. Entonces quizás lo que hay que hacer es apoyar cuando tu hijo quiera hacer algo, no hay que presionar; hay que tener cuidado porque a veces uno quiere proyectar en otras personas las cosas que uno quiere hacer y si es así, si uno tiene un sueño, uno mismo debe realizarlo, no poner a otros a que lo hagan por uno. Es un comentario muy personal de mí para mí, pero lo comparto”.

🎶 “Con respecto a personas grandes, si tienen como sueño hacer música, no se pongan más en la mente la idea de ‘nunca lo pude hacer en el pasado, así que menos ahorita por la edad que tengo’. No, para nada. Depende del instrumento que quieran tocar, puede ser más difícil o más fácil en el sentido de que, por ejemplo, alguien que siempre ha querido tocar batería obviamente tiene que tener un espacio por lo menos para poder hacer ruido. Sin embargo, ahorita existen muchos instrumentos electrónicos y se puede trabajar, estudiar en la casa y no molestar a los demás”.

🎶 “Depende mucho de las creencias que cada persona tenga de sí misma. Yo puedo decir como profesor o como coach ‘vamos, tú puedes, lo puedes hacer’, pero si la persona no se lo cree no lo va a hacer, por muy buena que sea o por muy mala que sea. En la universidad donde estudié he visto casos de compañeros que se han graduado y que no afinaban ni un sonido, eran totalmente arrítmicos, que significa que no pueden replicar un ritmo que hayan escuchado porque no tienen la capacidad, o sea, no tuvieron algún espacio donde pudiesen desarrollar esa parte del cerebro y tener esas capacidades, skills. He visto que lo que el mundo llama talento nato en realidad se cultiva, es como sembrar una semillita y darle amor todos los días para que crezca con buenas raíces y dé fruto; es igualito en la música. Considero que, siempre y cuando la persona quiera aprender a tocar un instrumento, la edad que tenga no importa: siempre puede aprender a desarrollar sus habilidades y a tocar un instrumento, cantar, ser cantante. No necesariamente tienes que ser el mejor músico para los demás, solo necesitas ser el mejor para ti mismo”.

🎶 “Puedes empezar hoy mismo (en el mundo de la música): YouTube tiene miles de personas enseñando flauta o guitarra, ya pudieses empezar en serio. (En Casa Venezuela en Arizona) hay una escuela que se llama Academia de Cuatro Aquiles Báez, en Phoenix, donde mucha gente empezó a tocar instrumentos, lo tenía pendiente hace mucho tiempo y simplemente tomó la decisión de hacerlo. Hemos hecho conciertos y muestras musicales y ellos (los alumnos) realizaron los sueños que siempre tuvieron pendientes, pero tomaron la decisión de hacerlo. Eso es lo más importante: el paso de la voluntad digo yo”.

🎶 “En la Escuela de Cuatro Aquiles Báez (de Casa Venezuela en Arizona) también tenemos inclusión con las personas de más edad; de hecho, niños, jóvenes, adultos, gente mayor pueden ir a tocar el instrumento de Venezuela que se llama el cuatro venezolano. Soy parte del equipo y doy clases ahí. Es un ambiente muy bonito, muy inclusivo y súper profesional. Los invito, si alguien está interesado en tocar ese instrumento, una vez que lo aprendan se les puede hacer mucho más fácil aprender a tocar una guitarra, por ejemplo. No es un programa gratuito, es pago, pero quien esté interesado me puede escribir y le contacto con Casa Venezuela”.

🎶 “Para los jóvenes que aman la música, que quieran tocar un instrumento, expresarse a través de un instrumento, lo que más puedo aconsejarles es que siempre traten de hacerlo con todo el amor y la entrega posibles. La música es como un deporte de alto rendimiento, bien sea para la voz o para las manos, porque es lo que usamos para poder realizarla. Tenemos que ser muy conscientes de eso, sacrificar un poco para poder realizarla, porque de lo contrario no nos vamos a sentir realizados. En mi experiencia, yo empecé a tocar un poco tarde. Considero que uno debería empezar a tocar un instrumento desde los 5 años; sin embargo, nunca es tarde. Si tocas desde los 5 años la proyección que puedes tener como músico a nivel mundial es muy buena. Si tienes más edad, depende de mucho más sacrificio si quieres vivir de la música. Si solamente lo ves como un hobby, te puedes relajar un poquito más, pero si quieres vivir de la música tienes que ser muy consciente de tomar esa decisión y prepararte, tomártelo muy en serio, cada día preguntarte cómo lo estás haciendo y cómo crecer siempre desde una manera sana, porque la música lamentablemente se presta para confundirla o mezclarla con el ego dañino; hay que tener cuidado con eso porque sí se puede disfrutar la música desde un punto de vista sano, humilde y con mucha entrega. Y claro que se puede vivir de la música, siempre y cuando como principio lo hagas con toda la entrega y amor posibles, y sacrificando todo lo que puedas para lograrlo”.

🎶 “El reggaetón es para cierto tipo de nicho dentro de nuestras culturas. Lamentablemente, a veces se expande ese tipo de música y llega a niños, y no estoy de acuerdo. Sí se vale disfrutar la música si lo disfrutas con un karaoke, cantando con tus amigos o tu familia simplemente para desestresarte de toda la semana. Es bonito ver que puedes disfrutar la música desde una manera diferente”.

🎶 “El reggaetón es un nicho de la música, hay gente que critica ese nicho porque dice que no es música, y lo entiendo. Si hablamos de lo que nos puede dar estabilidad emocional, un perreo no nos va a dar estabilidad emocional; sin embargo, lo vas a disfrutar. Pero un niño que crezca con los valores y principios del reggaetón o de Bad Bunny lamentablemente va a crecer de una manera no íntegra, probablemente. No sé la verdad absoluta del futuro de cada niño, pero si escucha reggaetón probablemente el círculo social donde se vaya a desenvolver, las fiestas a las irá no van a ser sitios sanos, por eso yo como músico no considero que sea una buena música. Sin embargo, es música y claro que se disfruta en cierto contexto, pero hay que tener mucho cuidado con eso”.

🎶 “Ayudarían mucho a Harmony Project dando a conocer (la institución), siendo altavoz. En redes sociales nos pueden encontrar como @harmonyprojectphx”.