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**Diego Pérez, artista mexicano, inaugurará en verano una obra artística en la estación de Broadway Central en Phoenix, Arizona (Foto: Art of Diego Pérez, Facebook).**

Diego Pérez, un artista mexicano, convierte el humor y el sarcasmo en una obra de arte. Nacido y criado en Coyoacán, Ciudad de México, dejará su huella en el Valle del Sol al diseñar una estructura de arte para la extensión del sur del tren ligero en la estación Broadway Central en Phoenix. Esta obra, que permanecerá por al menos 200 años, será inaugurada este verano. Charlamos con Diego para conocer más si sobre su trayectoria.

“Yo vengo de la escuela de Diego Rivera y Frida Kahlo, en la ciudad de México, en La Esmeralda. Hacía murales también en México desde que era un poco más joven y también estuve trabajando con la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Vine para acá hace 10 años aproximadamente, hice una exposición en el Consulado de México y me apoyó el Consulado Honorario de España, y a partir de ahí empecé a conocer gente y a encontrar opciones para poder seguir trabajando aquí en Estados Unidos y aportar un poco de la cultura mexicana”, señaló.

🎙️ ¿Cuáles son las principales diferencias que has notado entre México y Estados Unidos cuando se habla de oportunidades o desafíos para desarrollarte como artista?

“Aquí hay mucha más oportunidad que en México, pues debido a la cuestión de la libertad financiera, ¿no? Aquí la gente es un poco más posible que tenga acceso a comprarte una pieza que en México”.

🎙️ ¿Cuáles son tus referentes artísticos?

“Yo crecí con la pintura renacentista, la pintura flamenca, la pintura veneciana, la cuestión barroca. A mí me gusta mucho la construcción del claro obscuro y me encanta Caravaggio, Tintoretto, Canaletto, Velázquez; Rembrandt es también un dios para mí”.

***“My Grandpa’s car” (2017), obra de la colección American Diaries, de Diego Pérez (Imagen: Diego Pérez).***

🎙️ ¿Qué temáticas son las que abordas en tu obra?

“Honestamente, siento que no hay mucha libertad de expresión. Tú tienes como una idea, pero al final poquito a poco te van empujando a que termines haciendo lo que el cliente necesita, ¿no? En pocas ocasiones tienes la posibilidad de poder ampliar tu bagaje, más bien tienes como que acomodarte a las necesidades del cliente y al mismo tiempo también tú poner un poco de ti. Que es, creo, la parte importante en el arte, porque hago pedidos, el cliente es el que manda y, por otro lado, pues yo ya hago mi producción personal, la que más disfruto, porque puedo ser más yo”.

🎙️ ¿Cuál es tu proceso para seleccionar los temas de tus murales, considerando que estos se sitúan en espacios públicos y tienen un impacto duradero en la comunidad? ¿Cómo equilibras tu expresión artística con las necesidades y las sensibilidades del público que interactúa con tus obras a diario?

“Mira, yo estoy muy contento siempre de compartir mi trabajo, sobre todo con el público y que la gente tenga más espacios para el arte público. Por lo general, el cliente es el que termina decidiendo. La mayoría de las veces uno tiene que acomodar y, de acuerdo a qué es lo que quieren, tú a lo mejor ya puedes a partir de ahí sugerir determinados cambios, para que puedas también meter parte de tu cosecha, lo que es tu sello”.

***“Old woman” (2014), obra de las colecciones Portraits y Realism Abstract***, ***de Diego Pérez (Imagen: Diego Pérez).***

🎙️ ¿Y no consideras que, si estás creando arte para espacios públicos y tienes que hacerlo al pedido del cliente, es una especie de censura a tu expresión artística?

“Uno tiene que ser moderado y también con educación para poder presentar un trabajo para que, al final de cuentas, pues el público quede tranquilo, porque la gente no tolera la verdad, nadie toleramos la verdad. Entonces pues el pintor es un tramposo, tienes que saber cómo decir las cosas sin que la gente lo entienda directamente. Todo el arte es subversivo, tienes que encontrar la manera de cómo sugerir algo de una manera por debajo del agua, ¿no?”.

🎙️ ¿Has experimentado algún tipo de rechazo a los mensajes que plasmas en tu obra por parte de algún sector de la comunidad?

“Me ha ocurrido, pero con el tiempo he tratado de ir modificándolo, sobre todo en la época en la que nos encontramos, en la era de cristal, en donde es difícil expresarse libremente, ya que es posible que la gente pueda discrepar con tu opinión. Es como que uno tiene que aprender a cómo disfrazar el contenido de una imagen, ¿no?”.

***“***Spanish dancer***” (2014), obra de la colección ***Colección Drawings***, de Diego Pérez (Imagen: Diego Pérez).***

🎙️ Y háblanos del trabajo que estás realizando en la estación de Broadway Central, aquí en Phoenix, Arizona. ¿En qué consiste?

“Estoy representando a todos los tipos de comunidades, tanto la afroamericana, la asiática, la latina y la blanca, con diferentes elementos; en este caso me fui hacia lo animal. Por ejemplo, los afrodescendientes están representados por las Panteras Negras de Martin Luther King, a nosotros los latinos los tengo puestos con la serpiente de Quetzalcóatl que está frente al ave fénix encarando a la comunidad blanca, y los asiáticos están representados por un gallo, que es un símbolo de buena suerte. Entonces trato de englobar conceptos de las diferentes comunidades que tenemos en la región. Este verano ya finalmente se concluye el proyecto y estoy muy contento, finalmente ya voy a poder ver a la pieza como tal en vivo. Ha sido un trabajo grande porque ya van varios años, además porque es un proyecto que tiene que durar como 200 años o más”.

🎙️ Si tuvieras un espacio y no tuvieras instrucciones de qué es lo que tienes que plasmar, ¿qué mensaje crees que transmitirías en esa pared?

“Si pudiera hacer algo, sería bastante sarcástico, la verdad. A veces te detienen un poquito para evitar que el público se pueda confundir o tomar la idea de algún otro modo. Buscaría una manera chida para que la gente tenga un mejor día, al menos sacarle una sonrisa a la gente para mí es importante”.